MADAME SATÃ: UMA ANÁLISE A PARTIR DOS CONCEITO DE INTERSECCIONALIDADES E
CATEGORIAS DE ARTICULAÇÃO
Janaína Freitas[1]
"Esse mulato forte é do Salgueiro.
Passear no tintureiro é o seu esporte,
Já nasceu com sorte e desde pirralho
Vive às custas do baralho,
Nunca viu trabalho.
E quando tira um samba é novidade,
Quer no morro ou na cidade,
Ele sempre foi o bamba.
As morenas do lugar vivem a se lamentar
Por saber que ele não quer se apaixonar por mulher."
Passear no tintureiro é o seu esporte,
Já nasceu com sorte e desde pirralho
Vive às custas do baralho,
Nunca viu trabalho.
E quando tira um samba é novidade,
Quer no morro ou na cidade,
Ele sempre foi o bamba.
As morenas do lugar vivem a se lamentar
Por saber que ele não quer se apaixonar por mulher."
(Noel
Rosa- Mulato Bamba)
O presente trabalho tem como
objetivo analisar o conteúdo do filme "Madame Satã" a partir do artigo "Interseccionalidades, categorias de
articulação experiências de migrantes brasileiras" da pesquisadora Adriana
Piscitelli.
O
conceito de interseccionalidades
(intersectionalities) e categorias de articulação surgem no debate
feminista a partir dos anos 80, quando algumas autoras como Scott (1988), Butler (1990), Strathern
(1988), Haraway (1991) publicam textos críticos acerca da temática de gênero. Estas
obras - que passam a atuar como referências no debate corrente - estavam
propondo uma desconstrução das ideias de sujeito universal autoconsciente do
feminismo, dando lugar a novas formas de problematizar o gênero. Olhares
críticos, acentuadamente influenciados pelo conceito de poder de Foucault
(1977), que pensavam a produção de saber e poder, de determinado contexto
sócio-histórico, como práticas relacionais producentes dos sujeitos.
Na
esteira desses deslocamentos teóricos do debate feminista, como vimos, é que
emergem as noções de articulação e
interseccionalidades. Essas categorias "aludem à multiplicidade das
diferenças que, articulados com gênero, permeiam o social." Visa a analisar os marcadores sociais (classe,
raça, gênero, nacionalidade, regionalismos, sexualidades, etc.) que se
articulam, em contextos singulares, para produzir as diferenças e desigualdades. No entanto, autoras que são referência nessa abordagem
teórico-analítica como Brah, MaCklintock, Crenshaw se utilizam destes termos a
partir de formas singulares de conceber as diferenças, as ideias de poder e
agência do sujeito (agency).
Porém,
utilizar-se-á nessa análise a abordagem construcionista, compartilhada por
autoras como MaCklintock e Brah. Esta linha destaca a dinâmica e fluidez dos
sujeitos em contraposição a uma ideia de identidade social estanque e coerente.
Além disso, percebe as relações de poder como relacionais, reconhecendo,
portanto, a possibilidade de agência do sujeito. Segundo a primeira autora,
categorias como gênero, classe, etnia não existem isoladamente, "nem podem
ser montadas em conjunto como se fosse um lego". Contrariamente, devem ser
pensadas a partir das articulações que estabelecem umas com as outras.
Ao
analisar as categorias articuladas, MaCklintock explora políticas de agência
diversificadas, que envolvem coerção, negociação, cumplicidade. recusa,
mimesis, compromisso e revolta. (PISCITELLI, 2008)
A teórica
indiana Avtar Brah também trabalha com políticas de agência, orientando-se
simultaneamente pelos conceitos de interseccionalidades e categorias de
articulação. Em 1996, situada nos estudos sobre gênero, etnicidade, e
sexulidade no contexto do feminismo negro inglês, publica Cartographies of Diaspora, trazendo uma série de inovações para o
movimento feminista. A autora propõe uma superação do conceito de patriarcado;
optando por utilizá-lo somente nos contextos onde as mulheres são subordinadas.
Brah
visa a formular uma teoria consistente que estude a articulação entre racismo,
gênero e classe a partir de uma análise contextual. Afirma que essas
interconexões precisam ser pensadas como posições de vários racismos, uns em
relação aos outros. A partir dessa análise de relações racializadas, a autora
rejeita as dicotomias positividade/ negatividade, inclusão/ exclusão, a fim de
dar lugar a um olhar crítico que dê conta das complexidades das relações
sociais, "espaços de profunda ambivalência".
O
filme, dirigido pelo cineasta Karim Ainouz, estrelado pelo ator baiano Lázaro
Ramos, retrata a vida do artista mineiro João Francisco dos
Santos, conhecido como Madame Satã;
apelido que fazia referência ao filme homônimo de
Cecil B. DeMille.
João
viveu na sociedade da Era Vargas (1930-1945). Extremamente marcada por um
caráter de culto ao trabalho, ao mesmo tempo em que se acirravam as
dificuldades para consegui-lo. A cultura marginal, portanto, era vista como uma
patologia social. As tentativas de exterminá-la desdobravam-se em políticas de
assepsia, que previam o desmanche dos morros, a abertura das avenidas e a
demolição dos cortiços.
No
filme, João trabalhava na função de camareiro para a vedete Vitória (Renata Sorrah)
e a admirava profundamente, ele também tinha o sonho de ser artista. No Cabaré
Lux, onde Vitória apresentava um número de Josephine Baker, João (nos
bastidores) idolatrava-a e sabia de cor cada palavra da música, cada gesto do
número. Este trabalho e, certamente, o efervescente contexto artístico-cultural
da Lapa dos anos 30 influenciaram o desejo de João tornar-se um artista.
A
crítica, feita pela teoria da interseccionalidades, como vimos, visava a
superar a ideia de "superposição de opressões", na qual o sujeito era
sempre vítima da subordinação gerada pelos seus marcadores sociais. Nesse
sentido, estas novas perspectivas analíticas são sugestivas para refletirmos
sobre como a intersecção das diferenças produziu as relações nas quais Madame Satã estava situado.
Apesar
de sua situação singular, o personagem é apresentado no filme de modo à
transcender alguns destes condicionantes sociais. Madame Satã tentou inventar
um outro modo de estar no mundo. O próprio apelido adotado por João Francisco
revelava esta tentativa de embaçar a integralidade de uma identidade: Madame
faz alusão a feminilidade, sofisticação, enquanto Satã sugere masculinidade,
força, destruição. Fazia uso de estratégias corajosas e criativas para resistir
ao que costumava ser visto como um contexto de dor e exploração. Produzia
linhas de fuga através das performances de gênero nos bares da Lapa, do
desacato à autoridade e de suas idas e vindas à prisão. Portanto, como sugere Piscitelli
(2008),
A diferença nem sempre é
um marcador de hierarquia nem opressão. Uma pergunta a ser constantemente feita
é se a diferença remete a desigualdade, opressão, exploração. Ou, ao contrário,
se a diferença remete ao igualitarismo, diversidade, ou a formas democráticas
de agência política.
Por
fim, a questão central do filme é mostrar que alguém como Madame Satã- pobre,
preto, gay, artista, criminoso - teoricamente sem possibilidades de superar sua
posição "subordinada" conseguiu, movido pelo desejo, realizar seu
sonho, produzindo focos de resistência; um corpo-intifada. Além disso, a
representação da vida de Madame Satã, bem como as teóricas da
interseccionalidade nos convidam a revisitar nossos instrumentos de análise
teórica a fim de que possamos fazer a tentativa de abarcar as idiossincrasias
tanto no campo de estudos feministas quanto nas demais áreas de pesquisa.
Referências:
PISCITELLI, Adriana. Interseccionalidades, categorias de articulação e
experiências de migrantes brasileiras. Sociedade
e Cultura, 2008, v.11, n.2, jul/dez, p. 263-274.
[1] Aluna do
curso de Ciências Sociais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul
